...I've left the world behind...

Cliff Burton: 25 Años de la Leyenda.

2011-09-27T00:20:00.003-03:00

Un día como hoy, 27 de Septiembre, hace 25 años, se extinguió una vida pero nació una leyenda, la leyenda de uno de los músicos mas influyentes en la escena metalera, la leyenda de uno de los mejores bajistas de la historia, le leyenda de Cliff Burton.

Fue en la madrugada del Sábado 27 de Septiembre de 1986 cuando un trágico accidente automovilístico, en una carretera en Suecia, despojo de su vida a Clifford Lee Burton, quien en ese momento se destacaba como bajista de Metallica, banda en la cual dejo su legado que ha prevalecido durante el cuarto de siglo que lleva fuera de este mundo. En ese momento Cliff tenía tan solo 24 años.

Cliff se inicio en la música tocando piano y cello, cuando tenía 6 años, bajo la influencia de la música clásica, country, blues y jazz, pero no fue hasta 1976 que comenzó con el bajo, a la edad de 13 años, luego de la muerte de su hermano Scott, momento en el cual se juramento seria “el mejor bajista por su hermano”, lo cual su familia no consideraba de manera seria hasta ver como Cliff superaba a sus dos primeros maestros en el instrumento, para luego superar a un tercero, de quien aprendería a leer música.

Demás está a estas alturas hablar de lo que fue su paso por Metallica, a quienes hizo mudarse a San Francisco si es que querían que se uniese a la banda, lo cual le pidieron en más de una ocasión luego de verlo tocar por primera vez junto a su banda Trauma. O de lo que fueron sus contribuciones en los discos “Kill’Em All”, “Ride the Lightning” y “Master of Puppets”. Otro de sus grandes aportes fue el que hizo enseñando a James sobre composición musical e integrando la literatura en las composiciones de los trabajos de la banda.

Cliff fue un tipo integro, nunca traiciono su forma de ser, su filosofía de vida, era el tipo que usaba pantalones pata-elefante y cultivaba un look hippie estando en una de las bandas baluartes del Thrash Metal. Una persona a la cual nunca le importo la fama que pudiesen tener, alguien que simplemente disfrutaba haciendo lo que hacia, alguien que decía no importarle si es que se le consideraba como un imponedor de modas dado que el hacia las cosas por gusto, alguien que sencillamente se dedicaba a hacer su música.

Sus influencias fueron muy variadas, en el bajo lo inspiraban personajes como Geddy Lee, Geezer Butler y Stanley Clarke, o Lemmy Kilmister con su manera de tocar el bajo con distorsión, o lo que hacían guitarristas como Jimi Hendrix o Tony Iommi, o bandas como Thin Lizzy, Black Sabbath, The Misfits e incluso R.E.M.

Pero así como fue influenciado por muchos, también ha sido influencia para muchos más, y no tan solo por su manera de tocar el bajo, si no que también por su manera de pensar, dado que a Cliff se le acuñan variadas frases muy acordes con su forma de ser, "Hacemos lo que queremos... no nos importa lo que los demás piensen" o "Controla tu vida a través de la locura", un tipo que horas antes de morir, cuando le preguntaron como seria el próximo disco, dijo "Eso no lo puedes predecir. Eso es el futuro y no nos interesa el futuro por ahora”. Un tipo que vivía el momento y lo hacia de la mejor manera.

Incluso hoy en día podemos ver que su recuerdo sigue presente, no por nada Metallica lo recuerda cada vez que toca una de sus obras, es cosa de recordar el reciente Rock In Rio en Brasil, cuando luego de tocar “Orion” dedicaron el tema a Cliff, quien aun esta presente en espíritu y, aun más importante, en nuestros corazones.

Pero quiero tomar palabras de otro músico para expresar lo que Cliff significo, palabras que no fueron dichas hace mucho, tan solo hace un par de semanas, el día Lunes 12 de Septiembre, cuando en una clínica en la cual participaron los miembros de Ánthrax junto a Kerry King, David Ellefson, Phil Anselmo y Mike Portnoy, es precisamente este ultimo quien dijo esto, cuando recordando que un día antes se había conmemorado el décimo aniversario de la caída de las Torres Gemelas, pero mencionaba que en este mes ese no era el único aniversario que se recordaba, ya que el 27 de este mes también se cumplían 25 años de la muerte de Cliff, una persona sin la cual probablemente ninguno de los personajes allí presentes estaría donde se encontraba, alguien a quien describió como el Godfather del Thrash, probablemente el pilar fundamental para que el genero tuviese la evolución que tuvo, dada su majestuosidad compositiva, el encargado de imponer lo que sería la esencia del Thrash.

Mientras escribía estas palabras, escuchaba lo que fuesen el primer y el ultimo show de Cliff con Metallica, y me preguntaba no que hubiese sido de Metallica si Cliff aun estuviese vivo o que hubiese sido del Thrash, si no que ¿qué hubiese sido de la música si Cliff aun estuviese vivo?, porque Cliff iba mas allá de una banda o un genero musical, el era música, era filosofía, era un estilo de vida. Tal vez su destino era morir joven, pero en sus cortos años de vida, el estaba destinado a prevalecer en el tiempo, el llego a este mundo con una sola misión, y esta era la de convertir su persona y su legado en la leyenda que es hoy. Es por esto que a 25 años de tu muerte, aun habemos quienes te recordamos, y solo me queda decir gracias por todo, gracias por dejarnos tu legado Clifford Lee Burton.

Mauricio Basaure A.

El Vikingo del Rock, Zakk Wylde, ha vuelto. Black Label Society en Chile 2011

2011-08-08T12:47:00.009-04:00

Lo de Zakk Wylde y Black Label Society ayer fue simplemente increíble, cerca de una y media hora de show repleta de virtuosismo y clásicos de la banda, con el Vikingo del Rock, Zakk Wylde, demostrando que ha vuelto de gran manera luego de haber sufrido esa compleja enfermedad a la sangre y de dejar la banda de Ozzy.

Las canciones e imágenes hablan por si solas, y es por esto que mis palabras están de mas.

Set List: (New Religion intro) Crazy Horse - Funeral Bell - Bleed For Me – Demise of Sanity – Overlord – Parade of the Death – Born to Lose – (Piano jam) Fire It Up – Guitar Solo – Godspeed Hell Bound – Suicide Messiah – Concrete Jungle – Stillborn.

Chile: Musicalmente una Visita Obligada.

2011-07-16T11:55:00.000-04:00

Una vez mas, utilizando mi tiempo libre, me dedicare a dar una visión del por qué nuestro país se ha convertido en un “país ideal para visitar” por las bandas internacionales.

Si nos adentramos un poco en la historia, obviando los artistas que vinieron a shows televisivos, Festival de Viña incluido, los shows masivos de artistas internacionales comenzaron en nuestro país el año 1989 con el show de Rod Stewart, luego de esto tuvimos grandes visitas durante la década de los ’90, como el recordado show Rock in Chile con David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton y Mick Taylor, o el Desde Chile con Sting, Sinéad O'Connor, Peter Gabriel, New Kids On The Block entre otros, o las visitas de Bon Jovi, A-ha, Roxette, Guns n’Roses, Santana, Metallica, Michael Jackson, Paul McCartney, Scorpions, Aerosmith, Kiss, Black Sabbath, Depeche Mode, Whitney Houston, Rolling Stones, Elton John, Iron Maiden, AC/DC, Robert Plant & Jimmy Page, U2, Oasis, Faith No More, Deep Purple y Red Hot Chilli Peppers entre otros (uf, que lista), aparte de festivales como el Monsters of Rock, si vemos esta lista podríamos decir que fue una gran década en lo que a visitas respecta, pero ¿y que tal el público?

He tenido la suerte de ver algunas imágenes de los shows de los ’90 y personalmente creo que distan bastante con los de la actualidad en cuanto al público, hoy por hoy, aun que los medios no quieran verlo así y siempre destaquen lo negativo, estamos lejos de comportamientos vistos en esos días, bueno tal vez no tan lejos pero si hemos aprendido que entrega y fanatismo no es lo mismo que desmanes y faltas de respeto.

Es probablemente a mediados de la década siguiente, la década que recientemente dejamos atrás, cuando nuestro país comienza a convertirse en una parada casi obligatoria para las bandas que venían a Latinoamérica, ya no era solo Argentina y Brasil, se había sumado una nueva escala: Chile, mas precisamente Santiago. Y coincidentemente para mí, también es mi comienzo en lo que a recitales se refiere (luego de varias decepciones previas).

Los huevos arrojados a Iron Maiden y los escupitajos a Faith No More ya son parte del pasado, como también los shows en que ni loco se hubiesen llevado a los hijos más pequeños por el peligro que esto representaba, hace ya un par de años los conciertos en nuestro país se han convertido en una nueva forma de compartir con la familia y amigos todo al son de la música de una buena banda en vivo.

Podría referirme a los precios que las productoras le dan a las entradas, pero para que manchar este escrito, ya que estas saben que por más caras que sean las entradas la gente igual pagara por lo que ver a su banda favorita significa, así que no haré mayor referencia a esto. Aparte nunca me ha tocado ver a alguien que se salga quejando de un recital, no digo que no existan pero a mi no me ha tocado ver.

Entonces ¿Por qué Chile es un paso obligado? fácil, por el mismo motivo que Lollapalooza eligió nuestro país para salir por primera vez en 20 años de Estados Unidos, o por el cual Faith No More eligió Chile para realizar su concierto despedida, o por el cual más de una banda a elegido realizar grabaciones para DVDs en nuestro país: El Público.

Así es, el público, porque para las bandas que aun siguen en el ruedo por amor a la música, no existe nada como sentir la respuesta de la fanaticada, y seamos honestos, no hay mejor fan que el latinoamericano, y no soy yo quien lo dice son ellos mismos. Y es porque nosotros, los fans, aun tenemos en nuestros pensamientos que los únicos privilegiados para tener constantes shows son los de Norteamérica y de Europa, y es por eso que pagamos lo que sea, llenamos los recintos y coreamos todas las canciones hasta que nuestras voces se extingan, eso es lo que nos hace los más grandes fans en el mundo.

Y si no me cree pregúntese ¿Por qué tantas bandas nos han visitado últimamente y de forma tan seguida?, de hecho si cree que la lista de la década de los ’90 era larga, déjeme contarle que solo en este año, entre anunciados y ya vistos, la lista es superior. Me creería si le digo que solo en los últimos 5 años a nuestro país han venido bandas que no habían venido en más de 10 o 15 años, o que muchas bandas legendaria visitaron nuestro país por primera vez, o que más de una banda ha venido en más de una ocasión, o grupos que lograron fama en los últimos años pasaron ya por nuestras tierras, pues créame.

En el ultimo lustro hemos sido testigos de muchos festivales que o han vuelto o han nacido o han llegado por primera vez a nuestras tierras, entre ellos Monsters of Rock, Pepsi Fest, Maquinaria y Lollapalooza, hemos sido testigos de músicos o agrupaciones históricas que han venido por primera vez como John Fogerty, ZZ Top, Rush, Pearl Jam, Twisted Sister, Mötley Crüe, Judas Priest, Accept y Whitesnake. O también hemos visto bandas que no venían desde hace años y ahora da la impresión de que son clientes frecuentes como Guns n’Roses y Aerosmith que vinieron el año recién pasado y ya tiene fechas agendadas para el presente, agrupaciones “nuevas” que una en los últimos años vinieron a nuestro pais en mas de una ocasión o que ya tienen agendada su segunda visita como Franz Ferdinand, Avril Lavigne, Black Label Society o Black Eyed Peas.

Ni hablar de las bandas que se han reformado o que han vuelto del retiro como Faith No More, Backstreet Boys, Guns n’Roses, The Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, Journey y The Police. O de las visitas que son capaces de remecer un pais como Metallica, Madonna, Roger Waters, Iron Maiden, Bon Jovi, Aerosmith, Lenny Kravitz, Rod Stewart, Queen, Kiss, Oasis, Beyoncé, U2 y Paul McCartney.

Debo decir que mi intención no fue solo hacer una simple lista pero, después de todo esto, debo decir que ALGO DEBEMOS TENER para que tantas bandas quieran venir a tocar para nosotros, y créame cuando le digo que ese algo es más que el dinero.

Mauricio Basaure A.

Una Opinión Personal Sobre: Las Marchas y la Usach.

2011-07-02T20:59:00.000-04:00

Por hoy me saldré un poco de los clásicos reviews de música que acostumbro, por un simple motivo, y es que dados los últimos eventos vividos en la capital, me veo no en la obligación pero si en la necesidad de explayarme un poco sobre esto, sobre todo en relación a lo que se vive en mi universidad, la Universidad de Santiago de Chile, Usach.

En las últimas semanas hemos sido testigos de multitudinarias marchas, HidroAysen, Diversidad Sexual y Educación, es en esta última en la cual me quiero detener, dado que es la que mas directamente me afecta.

Un par de días atrás, el Jueves 30 de Junio, fuimos testigos de una de las marchas mas multitudinarias de las que se tenga memoria, se hablaba de algo así como 200 mil personas o mas (probablemente mas), las cuales marcharon sin problema alguno desde Plaza Italia hasta Plaza Los Héroes, mostrando el poder de convocatoria y la importancia a nivel país que este tema, la educación, genera, dado que no solo hubo marcha en Santiago sino que también en diferentes lugares a lo largo del país.

A mí en particular no me gusta ir a las marchas, aquellos que me conocen saben que no es mi estilo de manifestación por diversas razones, pero no tengo nada en contra de ellas o de quienes asisten a ellas. Salvo por los inadaptados de siempre, que se encargan de empañar aquello por lo cual miles de jóvenes, y no tan jóvenes, se están manifestando.

Y es que son estos delincuentes, porque no existe otro apelativo para otorgarles, quienes se han encargado de que en los distintos medios de comunicación, por lo general, se le dé más énfasis a los desmanes que ellos causan, que a las diversas expresiones artísticas que se pueden observar al interior de dichas marchas.

Esto último es lo que me lleva a la relación con la Usach, dado que aquel día en cuestión no fue la excepción, y estos delincuentes una vez más ingresaron a mi universidad utilizándola como refugio, con el solo fin de seguir creando desmanes, esta vez desde el interior de la misma, lanzando objetos contundentes a los vehículos de carabineros, que como ya es costumbre, se encontraban en las calles aledañas a la universidad, y, como siempre, el único motivo para que se encontrasen allí es porque estos sujetos han hecho ya una costumbre el utilizar la universidad como escondite, perjudicando a todos aquellos que formamos parte de esta Casa de Estudios, y que somos a quienes realmente nos importa mantener nuestro hogar libre de individuos que lo único que logran es manchar el nombre de nuestra Universidad.

Y tomo el caso puntual del día Jueves, porque vi como estos sujetos se paseaban a sus anchas, con piedras de un tamaño considerable, con el solo fin de arrojárselas a carabineros, quienes en una reacción que tampoco justifico pero si comprendo, arrojaron bombas lacrimógenas al interior de la universidad, con la intención de detener dichos incidentes, y he aquí el gran problema, dado que una vez mas los perjudicados fuimos todos los miembros de la Casa de Estudios, desde los alumnos a los funcionarios, sin discriminar cargo o edad, dado que el efecto de las bombas se pudo sentir en casi la totalidad de el sector de la universidad en que se encuentra la rectoría.

Y este es el motivo de este escrito, ya que así como están las cosas, creo que esta situación se seguirá repitiendo cada vez que haya una marcha, y el problema es que nosotros mismos, miembros de la Usach, no hacemos nada por impedirlo. Yo soy Usachino, a mucha honra, y me siento orgulloso de mi universidad, y estoy realmente cansado de ver que un grupo de delincuentes hace uso de nuestras dependencias para generar disturbios y ocultarse cobardemente de las autoridades. Y como si esto no bastara, la mayoría de estos delincuentes son “menores de edad”.

Es tiempo de parar todo esto, y defender NUESTRA UNIVERSIDAD, puede que este llamado quede en nada, realmente no lo se, eso es algo que solo el tiempo nos podrá responder.

Mauricio Basaure A.

Ladrándole a la Luna. Ozzy Osbourne en Chile 2011

2011-04-03T12:55:00.000-03:00

Hay quienes dicen que mientras más te cuesta conseguir algo, o más sufres por obtenerlo, es cuando mas disfrutas de esto, y debo decir que no sabría decir si sufrí mucho pero de que lo disfrute pueden estar seguros. Eran las 19:45 horas y recién teníamos las entradas en nuestro poder, faltaban tan solo 15 minutos para que la banda telonera, los brasileños de Sepultura, saltaran al escenario, y en otro de esos momentos mágicos, logramos llegar a tiempo.

20 horas en punto y Sepultura salía a escena, bajando la escalera de ingreso raudos y veloces llegamos a cancha para disfrutar del show de los brasileños. Segunda vez en menos de 6 meses que veía a Sepultura, desde aquella enorme presentación que brindaron en el Big Metal Fest de Noviembre pasado, y el show fue impecable, como siempre lo han hecho en nuestro país, por el cual tiene un cariño más que especial. Fueron 45 minutos en que la entrega de la banda comandada por Andreas Kisser daba una muestra de poder increíble, con temas como “Arise”, “Territory” y “Roots Bloody Roots”, dejando el ambiente más que prendido para lo que se vendría en un par de minutos más, porque tal como dijo Andreas, todos estamos esperando al Madman.

Daban las 21 horas y las luces se apagaban para que comenzara a escucharse el sonido de “Carmina Burana” que servia como intro de este el tercer show de Ozzy en nuestro país, a casi exactos 3 años de su ultima visita, y era en eso que aparecía él, el único, el príncipe de la oscuridad, el madman, Ozzy Osbourne entraba en solitario y, luego de recibir una enorme ovación por parte del público, nos dice “¿me extrañaron?, porque yo los extrañe”, y sin siquiera tocar una canción ya todo se quería venir abajo, y ahí se vino el primer hit, “Bark At The Moon” era la encargada de abrir los fuegos esta noche.

Luego seguiría un tema perteneciente al nuevo disco, el que lo trajo de vuelta, y “Let Me Hear You Scream” sonaba de manera increíble en un Movistar Arena que debo reconocer es la primera vez que entrega un sonido tan bueno de todas las veces en que he asistido a dicho recinto. Luego seguiría un número más que puesto en cualquier show de Ozzy, el clásico de su primer álbum, “Mr. Crowley” se hacia presente, con un publico cantando en compañía de los teclados de Adam Wakeman, el hijo del tecladista de Yes Rick Wakeman, quien antes solía estar oculto pero ahora toma parte en el escenario junto al resto de los miembros de la banda. Y que enorme tema que es este, uno de los tantos clásicos salidos del Blizzard of Ozz, el que marcase el comienzo de esa breve pero inmortal colaboración entre Ozzy y el fallecido guitar hero Randy Rhoads.

Y seguiría el primer tema del primer álbum, “I Don’t Know” sonaba más fresca que nunca en la interpretación de esta “nueva” versión de la banda de Ozzy, y si este tema sonó fresco imagínense como sonó el primero de los 5 temas de Black Sabbath que fueron interpretados en esta velada, “Fairies Wear Boots”, en donde Wakeman dejo los teclados y se colgó la guitarra para acompañar al resto de la banda, Blasko en bajo, y los nuevos Gus G en lead guitar y Tommy Clufetos encargándose de destruir la batería con sus tremendos redobles, que gran interpretación que le dieron a todos los temas de Sabbath.

Una muy buena base de teclados le daba el puntapié inicial a “Suicide Solution” otra del Blizzard, y Ozzy demostraba porque es la leyenda que es, un carisma que ya se lo quisieran tantos otros vocalistas o frontmans de bandas, era cosa de verlo disparar agua mezclada con espuma con una pistola a los que se encontraban más cerca del escenario, si ni siquiera Blasko se salvo, o mojarse la cabeza con el agua de un balde para luego empapar al resto de la audiencia.

La power balad “Road To Nowhere” del No More Tears continuaba el show y emocionaba a todo el mundo, y la emoción no terminaba cuando comenzaba a sonar otra de Sabbath, en una impresionante y poderosa versión “War Pigs” se encargaba de prender al publico de una forma fenomenal, por lejos uno de los puntos mas altos de la noche, con un Tommy Clufetos haciendo suya esta canción, que manera de azotar los parches de la batería que tiene este señor, simplemente un monstruo de los tambores.

Luego vendría el turno de otra gema, “Shot in the Dark” continuaba el show en una interpretación conjunta de la banda, Ozzy y el respetable, ese coro de tal vez 15 mil almas que le dio un poder enorme a este tema. Seguido de esto vendría la hora del solo de guitarra de Gus G, y aquí me quiero detener un poco, históricamente el guitarrista no cumple solo la función de tocar el instrumento en la banda de Ozzy, el guitarrista cumple un rol fundamental dado que es quien se convierte en el socio, el partner del madman, es un hombre llamado a robarse el espectáculo a ratos, es un hombre llamado a ser protagonista, como lo hacia Randy en los comienzos, o como lo hacia Zakk Wylde hasta hace un par de años, quien era igual de sobresaliente que Ozzy a ratos, es cosa de recordar esos casi 15 minutos de solo que nos entrego el año 2008, y si bien Gus es un tipo muy talentoso, incluso al nivel de Zakk, aun le falta el carisma que es necesario para ser el guitarrista de Ozzy.

Luego del solo de guitarra vendría otra de Sabbath, la instrumental “Rat Salad” en donde el grupo se encargo de adueñarse del escenario y entregar una enorme interpretación, con una potencia y fuerza increíble, que contó entre medio con un solo de batería en donde Tommy dejo al publico con las revoluciones a mil, y mejor imposible, considerando que el tema que se venía era otro clásico trascendental en la historia del rock, “Iron Man” de Sabbath llegaba a poner otra gota de energía a un show que no dio respiro alguno a las miles de gargantas que coreaban todas y cada una de las canciones.

Y otro de los puntos más altos de la noche vendría de la mano de una tremenda dupleta, “I Don’t Want To Change The World” y “Crazy Train”, en donde Ozzy nos llamaba a volvernos locos, y que tremendo que es tener la oportunidad de escuchar estos temas en vivo, sonando de una manera increíble en esta nueva versión de la banda, en donde para ser honestos, la batería se roba la mayoría de los aplausos, tanto por sonido como por la performance que entrega Tommy Clufetos, y si es por performance Blasko no se queda atrás, mostrando toda la experiencia que los años en la banda le han entregado.

Después de un pequeño break vendría el encore, con una balada que simplemente dejo a más de alguno con lagrimas en los ojos, “Mama, I’m Coming Home” llegaba y los encendedores no se hacían esperar para iluminar un Movistar Arena que ya no daba más de la emoción. Y una vez terminado el tema Ozzy nos pedía gritar con todas nuestras fuerzas “un tema más”, con el fin de que realmente nos ganáramos dicho privilegio, y vaya que si era un privilegio, porque por más que se un número fijo en los shows de Ozzy, siempre es bueno escuchar un clásico, y vaya clásico dado que la encargada de cerrar el show solo podía ser una, “Paranoid”, un tema que se encargo de que la gente entregara hasta la última pizca de fuerza que le quedaba en el cuerpo, simplemente el mejor final que este show podía tener.

Fue 1 hora y 45 minutos de show, tal vez el último show de Ozzy que veremos en nuestro país, al menos por un buen tiempo, aunque quien sabe, ya que el viejo querido tiene planes de entrar nuevamente al estudio y también tiene planes de reunir a Black Sabbath, y si esta última se llega a concretar la promesa de visita ya esta hecha. A partir de ahora no nos queda más que esperar, esperar el regreso de un hombre que siempre será bienvenido en estas tierras, porque cuando el Príncipe de las Tinieblas viene, sus oscuros seguidores no dudaran en recibirlo en estas lejanas tierras del Rock.

Mauricio Basaure A.

El fuego sigue ardiendo. Twisted Sister en Chile 2010

2010-12-02T18:55:00.000-03:00

21 días pasaron desde mi última visita a esa catedral del rock que se encuentra en San Diego, desde aquel glorioso 10 de Noviembre en el cual fuimos testigos de esa cita triple con Dorso, Sepultura y Anthrax en el marco de la primera versión del Big Metal Fest, 21 días debí esperar para volver al Teatro Caupolican, y el motivo era solo un, la primera visita a nuestro país de los neoyorquinos Twisted Sister.

Eran las 20:30 horas y me empecé a preocupar, dado que el teatro aun se veía bastante vacío, hasta ese momento con suerte y se encontraban 500 personas en el recinto, razón por la cual creo que faltando diez minutos para las nueve de la noche se dio el aviso de que el recital empezaría a las 21:30 horas, lo cual fue bastante atinado, dado que al igual como ocurrió en Halford en el mes de Octubre, en tan solo un par de minutos el recinto se lleno, no como para el Big Metal Fest, pero había cerca de unas 3.500 personas aproximadamente.

Cerca de las 9:25 de noche se apagaban las luces y tras escuchar “It’s a long way to the Top (if you wanna rock ‘n’ roll)” de AC/DC, escuchábamos la introducción que nos pedía dar la bienvenida a los legendarios Twisted Sister, y Dee Snider y compañía se tomaba el escenario para deleitarnos con la genial “What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)” y al final de esta Snider levantaba el típico pedestal rosa de su micrófono, y si bien no hubo maquillaje esta vez, sinceramente creo que nadie lo echo de menos. Luego del correspondiente saludo nos entregaban otro clásico “The Kids Are Back” a la cual la respuesta del publico fue total, como para que la banda se diera cuanta que la espera había sido demasiado larga, tal como ellos mismo lo hicieron saber en más de una ocasión.

El tercer tema de la noche fue “Stay Hungry” del disco del mismo nombre, ese disco que se encargo de poner a Twisted Sister para siempre en la historia del Rock, y en que buena forma se encontraba la banda, tocando a todo dar, sobre todo el bajista, Mark “The Animal” Mendoza, que manera de tocar el tipo, golpeando las cuerdas con todas sus fuerzas. La seguiría un tema que no aparece en ningún disco, tal como De ese encargo de mencionar, “Captain Howdy” basada en el personaje del mismo nombre que Dee Snider interpretase en la película Strangeland escrita por el mismo. Seguiría los fuegos “Shoot ‘Em Down” y “You Can’t Stop Rock ‘N’ Roll” cuyas versiones sonaron espectaculares, entonces nos hablarían de la ya lejana pero muy querida década de los ochenta, de cuando la gente decía que toda esta música y las bandas que la hacían no durarían mucho tiempo, que bandas como Motörhed, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Ozzy y ellos mismo se terminarían con el pasar del tiempo, pero helos ahí, aun de pie y más vigentes que nunca, y eso era por un solo motivo, porque el fuego que alguna vez colmo sus corazones y los motivo a hacer música seguía ardiendo en ellos, y de eso era que trataba el siguiente tema, “The Fire Still Burns”.

Y la velada no fue solo música, sino también mucha buena onda y humor por parte de la banda, con un Dee Snider hablando en español e interactuando con la gente, se notaba que estaban muy agradados con la respuesta del publico, y eso se vio reflejado en el tema que vendría, el clásico “We’re Not Gonna Take It” uno de los más grandes clásicos de la banda, en cuyo final se vivió un momento que simplemente quedara para en la historia no solo de los asistentes, sino que de los recitales en nuestro país, cuando Snider no decía que el había escuchado que acá en Chile teníamos nuestra propia versión del clásico, y con ayuda de Eddie Ojeda nos pedía que cantáramos ahora nuestra versión, y fue cuando los “Huevos con Aceite” se hicieron escuchar en todo el Caupolican, un momento simplemente notable.

Pero era momento de ponernos serios, era momento de recordar a un hombre que ha sido una influencia, una inspiración, un hombre que ayudo a hacer del metal y del rock lo que es hoy en día, un hombre que nos dejo en Mayo de este año, era momento de recordar al gran Ronnie James Dio, y la canción escogida era “Long Live Rock ‘M’ Roll” de de la época de Ronnie en Rainbow. Luego seguirían “I Am (I’m Me)” y “Under the Blade”, para vivir otro de los grandes momentos de la noche de la mano de “The Price”, la power ballad en la cual en un momento de total oscuridad el recinto fue iluminado por las luces de los celulares y cámaras de los asistentes, dando la apariencia de estar escuchando música bajo un cielo estrellado, un momento simplemente espectacular.

Otro punto alto de la noche vendría con la pesadísima “Burn In Hell”, en donde Dee Snider hizo gala de todo el histrionismo que había mostrado durante la velada, sobre todo en el comienzo del tema, con esa imagen de Snider arrodillado en el escenario iluminado por una potente luz roja cual ser venido del averno, y como si eso fuera poco, al final del tema A. J. Pero se despacho un potentísimo solo de batería, en el cual hizo alusión a grandes clásicos del género como “Rock ‘n’ Roll” de Led Zeppelin, “Painkiller” de Judas Priest, “Stargazer” de Rainbow, “Hot For Teacher” de Van Halen y “YYZ” de Rush entre otras, que potencia que mostró el pequeño y robusto batero de los neoyorquinos. Y así se dio paso a otro clásico, “I Wanna Rock” hizo cantar y saltar a todo el Caupolican dejando a la banda vuelta loca con la potencia del publico chileno, publico ante el cual tenían la oportunidad de tocar por primera vez, y si hay algo de lo que estoy seguro, es de que dejamos una impresión increíble, y tal como le escuche decir a alguien hoy en la radio, no recuerdo un recital en el cual haya escuchado la palabra Rock tantas veces.

Y la banda se despedía solo para volver con otra joya, “Come Out and Play” se hizo sonar como si fuese la primera canción de la noche, una potencia y vigencia envidiable, y fue cuando vino la presentación oficial de los miembros de la banda, partiendo por el hombre que estaba atrás, luego hubo que corregir y decir el hombre de la batería (que manera de tirarse tallas sobre el escenario y con el publico) el señor A. J. Pero, seguido por uno que le hace honor a su apodo, en el bajo el enorme Mark “The Animal” Mendoza, luego en guitarra Eddie Ojeda (o Rudy Sarzo como bromeo Snider), y también en guitarra el mas longevo de la banda, el formador del grupo, Jay Jay French, quien tras la ovación que le dio el publico nos pregunto si por favor nos podíamos ir a New York para mostrarle a la gente allá como se debe tratar a un grupo de la trayectoria de Twisted Sister, y también nos contaba que por estos días, allá en el país del norte se estaba celebrando el Día de Acción de Gracias, y que tuvieron que tomar la decisión de dejar a sus familias allá porque era ahora o nunca, 30 años de espera eran mucho tiempo y no podían hacer esperar más a sus fans latinos y que nuestra respuesta era la justificación precisa a esa decisión que tomaron. Y por ultimo era momento de presentar al maestro de ceremonias, el frontman, el carismático e incombustible Dee Snider, todos por sobre la barrera de los 50 años, algunos cerca de los 60, demostraron una entrega ejemplar. Y era momento de despedir esta mágica jornada, con un clásico, uno que describe tanto a los miembros de la banda como a sus fieles seguidores, una descripción sin igual, un grupo de Sick Mother Fuckers, “S.M.F.” sonaba y nos daba la despedida, era hora de despedir otro de los momentos mágicos que se vivieron este 2010 en la increíble cartelera de shows internacionales que tuvo nuestro país, y que aun no termina, porque a los tremendos shows de este año, como Metallica, Aerosmith, ZZ Top, Rush, Anthrax, Megadeth, Scorpions, Bon Jovi, Halford, Europe y tantos otros, aun falta la histórica ultima presentación de Faith No More, y afirmarse que el 2011 viene parecido con las ya confirmadas visitas de Ozzy Osbourne, Motörhead y Iron Maiden, pero de momento sigamos recordando y disfrutando de este 2010, que nos brindo momentos que jamás olvidaremos, como esta histórica primera visita de Twisted Sister, quien nos demostró que el fuego de Rock sigue ardiendo en nuestros corazones, y lo seguirá haciendo por mucho tiempo más.

Mauricio Basaure A.

El día en que el Dios regreso a Chile: Halford en Chile 2010

2010-10-23T14:27:00.000-03:00

Se enmarcaba como la cuarta venida del Metal God a Chile, ya lejana se veía su primera visita como telonero de Maiden el 2001, en donde el recibimiento por parte de la fanaticada local fue increíble, luego vendría aquella inolvidable venida en el marco del Monsters of Rock del 2005 junto a Judas Priest, el que de paso fue la primera visita de la mítica banda a nuestro país (al igual que mi primer recital), y luego nos repetiríamos el plato el 2008 con otra potente visita de los Judas. Pero esta visita era, posiblemente, aun más especial, para mi era la primera vez que lo veía en solitario y la tercera en general, pero aparte venia, nada más ni nada menos, que a grabar el DVD de la gira aquí en chilito, que mejor.

El evento comenzó con los nacionales de Jack Bucarey, cuyo líder y guitarrista, un joven de 23 años, dio muestra de todas sus credenciales con un grandioso dominio escénico. Luego vendría el turno de los señores de Ratzinger, quienes con un thrash aplastante lograron encender a un, hasta ese momento, poco asistido Velódromo. En un momento del show, el líder de la banda (que se parecía a un amigo mío, cosa que me causo mucha gracia) quien regalo una polera y un par de discos, dio la bienvenida al escenario a el guitarrista de la banda Draken (me parece que ese era el nombre de la banda) y al vocalista de la banda Vastator, el Sr. Díaz, en lo que se convirtió en una mini-cumbre del metal criollo.

Debo destacar el hecho de que, como rara vez ocurre, el audio de las bandas nacionales encargadas de abrir fue buenísimo, algo que no ocurre muy a menudo, lo cual se le debe agradecer a los encargados del espectáculo.

Pero el motivo de la reunión metalera era solo uno, y a eso de las 21:03 mas o menos, y en un Velódromo bastante más concurrido, las luces se empezaban a apagar y la música comenzaba a hacerse presente con la intro de “Resurrection” del aquel disco del mismo nombre que trajo de vuelta al Metal God a la escena musical, y salían a escena los músicos que desde hace ya un buen tiempo hacen compañía al Dios en sus proyectos fuera de Judas Priest, y luego aparecía él, el único, el Metal God Rob Halford, y el Velódromo se quería venir abajo. Enfundado en una chaqueta larga de cuero y unas gafas oscuras, Halford se apoderaba del escenario y su voz se encargaba de inundar todo el recinto, que potencia, que desplate, y eso que estábamos recién empezando.

Y el show fue abierto por una tripleta del su primer disco solista, porque a “Resurrection” la siguieron “Made in Hell” y “Locked and Loaded”, y que tremendas que suenan estas canciones en vivo, y Halford pareciera que las cantara con el alma, llegando a todos los tonos altos y sin desentonar en ningún momento, y es que de cierta manera estos temas, sobre todo los dos primeros, son una especie de relato de lo que ha sido la carrera de Rob, algo increíble de escuchar. Y vendría el primer dialogo de Rob con el publico chileno, dialogo que se vio dificultado porque todo el publico se estaba entregando de manera total hacia el Metal God, con los cantos y vítores hacia su persona. Así daría paso al siguiente tema “Drop Out” la cual sonó increíble, tanto en ejecución como en interpretación.

Y vendría el momento para hacer referencia al motivo de su visita, el nuevo disco, “Made of Metal”, donde Halford no haría ver que así como él, todos nosotros también estábamos hechos de metal filoso, y vendría el primer corte del nuevo disco, el tema que le daba el nombre al nuevo álbum, “Made of Metal”, y fue recién en este punto en que baje del nirvana musical que había alcanzado y despegue mis ojos del dueño del escenario y me fije en los músicos que lo acompañan, y que tremendos músicos que son, esa dupla en guitarras formada por Metal Mike Chlasciak, quien más tiempo lleva junto a Rob, y el tremendo Roy Z Ramírez, quien también hace las veces de productor no solo para Halford sino también para Judas y Dickinson. A ellos los acompaña el siempre entusiasta Mike Davis en bajo, y el señor Bobby Jarsonmbek en batería, y por Dios que tremendo baterista que es, simplemente alucinante la performance que este señor lleva a cabo, apabullante así de simple.

Luego vendría otro tema del nuevo álbum, “Undisputed”, coreada a rabear por todos los asistentes. Y sería turno para uno de los temas de su ex banda por Fight, “Nailed to the Gun”, que tremendo tema, que potencia la que desprende, y una vez más Bobby se encargaría de machacar a la audiencia con su batería, y Halford, como en toda la noche, nos desgarraba con su voz. Y sería hora de recodar su segundo disco, el Crucible, de la mano de “Golgotha”, un tema que inicia arrastrado para luego dar paso a unos riffs y ana voz perturbantes y atrapantes.

Y Rob entablaría nuevamente una conversación con nosotros, siempre en medio de los vítores hacia su persona, y nos diría que en un mundo casi dominado por la Internet, aun quedaba un lugar en el cual el rock y el metal jamás serían dejadas de lado, y ese sitio eran las radios rockeras, momento en el cual me acorde de aquella radio que llena mis días de Rock a cada momento, ustedes saben, la única Radio del Rock en Chile, y nos diría que el siguiente tema estaba inspirado en ellas, “Fire and Ice”, del ultimo disco, que una vez más desato la euforia del publico con sus riffs, coros y golpes de batería.

Y uno de los más esperados momentos llegaba, en donde Halford hacia alusión al grupo Fleetwood Mac, un grupo que lo había inspirado, y decía que esta era su manera de rendirles tributo, y llegaba a nuestros oídos ese tema inmortalizado por Judas Priest, “The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)”, y a estas alturas ya estábamos todos locos y agradecidos, y Rob una vez más nos decía que quería rendir un tributo, esta vez a Joan Baez, y el tema no era otro que uno de mis favoritos, también inmortalizado por Judas, la tremenda “Diamonds and Rust” que de momentos se veía aplacada por el publico que lograba sonar incluso mas fuerte que la misma banda, en lo que fue uno de los momentos más increíbles de la noche.

Y ya que habíamos empezado con los clásicos de Judas era tiempo de seguir, esta vez con “Jawbreaker” en la cual me detendré un momento para comentar algunas cosas. El tema sonó apabullante, a ratos tanto Metal Mike como Roy Z nos hacían recordar a los tremendos K.K. Downing y Glenn Tipton, y Rob Halford daba la impresión de que estuviese rejuvenecido, porque a sus 59 años se dio el lujo de sonar, probablemente, incluso mejor que en sus dos visitas previas, a las cuales yo asistí, y es que ya era el doceavo tema del concierto y Halford se daba el lujo de llegar a absolutamente todos los agudos, era capaz de desgarrar con sus voz como lo hacia en sus mejores tiempos, el tipo simplemente dejo en claro que esta más vigente que nunca, y que por algo él es el Dios del Metal.

Luego vendría un doblete del Made of Metal, “Like There’s No Tomorrow” y “Thunder and Lightning”, que al igual que el resto de las canciones del nuevo disco, suenan incluso mejor al escucharlas en vivo. Que potencia y emotividad es capaz de transmitir Halford a través de su voz, simplemente no me canso de halagarlo. Luego de esto, la banda se retiraría del escenario, pero solo por unos momentos, porque Rob volvería a entrar una vez más, pero esta vez con su bandera chilena a cuestas, y nos recordaría esa increíble imagen que quedo inmortalizada en la carátula de su disco en vivo Live Insurrection, en la cual aparece besando nuestro emblema patrio. Y nos contaría que, así como todo el mundo, él también estuvo al tanto de aquel hecho histórico que ocurrió en el norte de nuestro hace algunos días, el rescate de los mineros, y nos contó que junto a la banda, él se entero de esto mientras se encontraba en Japón, y que la siguiente canción se las quería dedicar a ellos, y acompañado por Roy Z y su guitarra acústica, entono esa hermosa balada llamada “In the Morning”, en el que fue, sin lugar a dudas uno de los momentos más emotivos de la velada.

Y la hora de la despedida comenzaba a llegar, pero no sin antes concedernos un tremendo par de temas, primero sería el, tal vez poco conocido para algunos, tema de Judas Priest “Heart of a Lion” que fue coreado a rabear por los asistentes, un tema ganchero y en el que los miembros de la banda una vez más dieron clase arriba del escenario. Y para cerrar la histórica jornada la elegida era “Saviour” del Resurrection, y es que Halford ha pasado por todo, en su momento fue crucificado, y fue capaz de resucitar de ese oscuro momento por el que paso, le mostró al mundo que no solo esta hecho y forjado en el espíritu del metal, sino que es el Metal God y que sigue vigente por un simple motivo, y ese es por que él es nuestro salvador, el salvador de todos los Metalmaniacs alrededor del mundo, y eso es lo que dejo plasmado en ese ultimo tema, y de hecho el mismo Metal Mike lo indico sobre el escenario, Halford es nuestro salvador, el es el “Saviour”, el es el único, el elegido, la voz del metal, en resumidas cuentas, simplemente el Dios de este genero que tantas alegrías nos ha entregado durante tantas décadas, el es el Metal God.

Y luego de poco más de una hora y media de duración, el show llegaba a su fin, una vez más éramos testigos del poder y entrega de una leyenda del genero, del señor Rob Halford, y ese será un recuerdo que no solo quedara en nuestras memorias, sino que quedara plasmado en el que será el DVD oficial de la gira, para que todo el mundo se de cuenta de que en Chile hay un grupo grande de personas que se mantienen fieles a ese sentimiento que llamamos Metal, un grupo de personas a las cuales me enorgullezco de pertenecer, un grupo que fue bautizado nada más ni nada menos que por un Dios, y no uno cualquiera, sino que por el mismísimo Dios del Metal, un grupo de personas al cual llamamos Metalmaniacs.

Mauricio Basaure A.

...And Justice For Chile: Metallica en Chile 2010

2010-01-27T18:19:00.000-03:00

Dos horas de recital, casi seis horas al sol, dos meses con la entrada en mano, y más de una década de espera, eso podría ser un resumen lo vivido el día de ayer, en el tercer recital de Metallica en nuestro país. Eran cerca de las 15:30 horas y arribaba junto a unos amigos a las afueras del Club Hípico, la fila para entrar era enorme, abarcaba toda la cuadra Abate Molina, y como si eso no fuese poco, el sol no nos ayudaba mucho.

Una vez que logramos entrar, la carrera hacia la entrada del VIP fue cosa de segundos, lograr un buen lugar era lo único que había en mente en ese momento. Ya ubicados, comenzó la espera, el calor y la falta de agua se convirtieron en nuestros más acérrimos enemigos, pero el saber cual sería la recompensa nos daba fuerzas para soportar eso e incluso más.

Cerca de las 19:45 horas entraban en escena lo muchachos de Criminal, la banda de origen nacional formada hace casi 20 años, reforzados en esta ocasión por un monstruo de la batería, el señor Nicholas Barker, cuya simple presencia se impone de sobremanera. Y luego entraba él, Anton Reisenegger el líder del grupo, y el cariño de la gente no se hacía esperar. Una metralla de temas potentísimos recorrió los casi 45 minutos que duro la performance, en donde Barker se encargo de reventar la batería tocando a una velocidad y potencias increíbles, sin el más mínimo esfuerzo, y luego Anton pediría un reconocimiento al hecho de que en tan solo una semana el batero pudo aprenderse todos los temas interpretados. La banda se despedía y la espera volvía a comenzar. En este punto haré una breve pausa, esta era la segunda ocasión en la que veía en vivo a Criminal, y sentí que esta fue una revancha, la vez previa fue taloneando a Megadeth el 2008, en donde la calidad del sonido fue por lo menos pésima, en donde a pesar de estar cerca, el sonido era poco definido, dando la impresión de que a los encargados del sonido en esa ocasión poco les importo faltarle el respeto tanto a la banda como al publico que asistió en aquella oportunidad. Por el contrario, ahora el sonido fue increíble, nítido y poderoso, digno de la ocasión, y he ahí el porque de este sentimiento de revancha.

Volviendo a lo nuestro la espera seguía, y podíamos escuchar, quizá por décima vez, el mismo disco de casi once canciones que veníamos oyendo desde que entramos a nuestras ubicaciones (un punto a mejorar, sobre todo cuando esas canciones que escuchamos una y otra vez no eran como para la ocasión). Entonces cerca de las 21:25 horas sonaba una canción nueva, Heavy Metal Thunder de Saxon, y esto solo indicaba una cosa, el momento había llegado, las luces se apagaron y comenzábamos a oír esa intro ya característica, compuesta muchos años atrás por el gran Ennio Morricone, era “The Ecstasy of Gold” que acompañada por imágenes de la película el Bueno, el Malo y el Feo, a demás de las más de 50 mil almas que repletaron el Club Hípico, nos decían que los que tanto habíamos esperado, que esos más de diez años por fin habían acabado, y en ese momento las luces se encendían y podíamos verlo a él, el danés, el señor Lars Ulrich entrar en escena, subirse en la batería y saludar a toda la fanaticada chilena, luego entraba el resto del grupo y comenzaba la masacre, y comenzaba con la ya sabida “Creeping Death” del ‘Ride the Lightning’, mostrando un poder de otro planeta, un sonido impresionante, y un Lars que empezaba a callar muchas bocas, las bocas de todos aquellos que en el pasado lo criticaban diciendo que ya no tacaba, señores el pequeño vikingo pulverizo la batería y recién era el primer tema, y si hablamos de la reacción del publico pues simplemente fue entrega total, y eso quedo plasmado en el coro, ese die, die, die que hizo estremecer todo el recinto. Luego venia la hora de “For Whom the Bell Tolls” en donde Robert Trujillo demostró porque fue que llego a Metallica, su entrega y destreza son algo que dejan impresionado, y no por nada se le responsabiliza en parte de esta nueva energía que muestra la banda. Luego era James quien nos introducía al tema que venia, nombrando tan solo el apodo de la banda, “The Four Horsemen” de ese disco que cambio la manera de oír la música desde el momento en que salio a la venta, el grandioso ‘Kill’em All’, uno de mis temas favoritos y de los regalones del publico.

Luego James nos saludaba, diciendo “esta es la familia de Metallica en Santiago”, y recordando que hace muchos años habían sembrado una semilla en el publico chileno, ahora era tiempo de cosecharlo, y lo harían de la mano de “Harvester of Sorrow”, del ‘And Justice For All’, en donde una vez más, la participación de la audiencia fue fundamental, cantando a todo pulmón y entregándose por completo. Finalizado el tema vendría la primera intervención en solitario del tremendo Kirk Hammett, quien con un breve solo daba tiempo para que en la parte superior del escenario montaran un pedestal que sostenía una guitarra acústica, con la cual James nos mostraría los primeros acordes de esa canción que marcaría otra etapa importante de la banda, “Fade to Black”, la canción con la cual el grupo mostraría que a veces para llegar a ser mas rápido debes empezar por ser mas lento, y esta debe haber sido una de las mejores versiones que he tenido la oportunidad de escuchar de este tema, tan limpio, tan nítido, y tan potente cuando lo necesito, porque aquí Lars una vez más demostraba que sabe tocar y lo sabe hacer muy bien, entregando toda la potencia de ese doble bombo al final del tema.

El final de Fade fue tan emociónate que mi corazón se acelero de una manera increíble, latía tan fuerte que lo podía escuchar, de hecho sentía que todo el mundo podía escucharlo, y así era, todos podían pero no era mi corazón, sino que era la intro de “That Was Just Your Life”, el primer corte del disco que los traía de vuelta a nuestras tierras, ‘Death Magnetic’ el excelente noveno disco de estudio de Metallica, tema que seria seguido por “The End of the Line” segundo corte del mismo álbum, y la potencia mostrada en ambos temas fue demoledora. Una vez terminados, Papa Het volvía a interactuar con el publico, y nos preguntaba si queríamos algo pesado, “Do you want HEAVY?”, y tras la respuesta positiva nos decía “Metallica gives you HEAVY”, y nos lo entregaba de la mano de “Sad But True”, del disco homónimo, el multiventas álbum negro, ese disco con el que Metallica llego a ubicarse en el olimpo de la música, y llego a ser considerada la banda más importante del mundo.

Luego James volvía a dirigirse a nosotros, para reconocer lo fuerte que éramos, y lo importante que era volver a pararse luego de los duros golpes de la vida, golpes de los cuales ellos saben muy bien, basta solo recordar el momento más triste en la historia de la banda, la muerte del gran Cliff Burton, y el tema que venia trataba de eso, ponerse de pie y seguir luchando, era “Broken, Beat and Scarred” la cual James comenzaba con la frase “what don’t kill ya make ya more strong”, lo que no te mata te fortalece, y eso si que es verdad, Metallica se ha encargado de volver cada vez con más y más fuerzas. A esta la seguiría “Cyanide” también del ‘Death Magnetic’, en la cual James pediría la ayuda de toda la gente para cantar y la pantalla en el fondo del escenario se encargaba de mostrarnos a todos.

El primer receso llegaba, las luces se apagaban y comenzábamos a escuchar los sonidos de una guerra, los helicópteros sobrevolando el lugar, las metralletas y explosiones, y en ese momento comenzaba la magia, pirotecnia, enormes llamaradas y fuegos artificiales completaban la intro de “One”, uno de los temas fundamentales en el catalogo de la banda, y allí entraba James con las primeras armonías de su guitarra seguido por Kirk, y luego Lars y Rob se unían y el publico se emocionaba y cantaba a más no poder, y el que probablemente sea uno de los más famosos redobles de bombos de la historia mostraba la potencia de Lars, y ese coro “Darkness imprisoning me/All that I see/Absolute horror/I cannot live/I cannot die/Trapped in myself/Body my holding cell…” al cual seguiría el enorme solo de Kirk “the Ripper” Hammett. Y si con esto no nos bastaba inmediatamente después vendría “Master of Puppets” del disco del mismo nombre, ese tercer álbum llevo la calidad compositiva de la banda más allá de los límites imaginados. Y esta versión tuvo una particularidad, el hecho de que Lars Ulrich simplemente pulverizo la canción, entregando una de las versiones más demoledoras que le haya escuchado en mucho tiempo, con unos bombos apabullantes, y Kirk y James intratables en las guitarras y los solos, y el mono Trujillo, ese monstruo del bajo, entregándose por completo en la ejecución.

Ya sin aliento, podíamos oír esas guitarras acústicas que dan el comienzo al disco ‘Ride the Lightning’, y más en particular a “Fight Fire With Fire” en donde a tono con el nombre del tema, enormes llamaradas emergían junto al primer riff, y esta era una de las sorpresas, las revoluciones por parte del publico llegaban a mil, los headbanging se esparcían por todos lados, el fuego volvía y podía sentirse como si estuvieses al lado. Y cuando se pensaba que la emoción no podía ser más, Kirk nos entregaba otro solo, con el cual daría paso a esa tremenda balada llamada “Nothing Else Matters”, en donde por largo rato estuvimos tan solo frente a James, quien sentado en un sillín nos entregaba esta canción que lograba hacer que hasta el mas rudo de los presentes se emocionase hasta las lagrimas, y la seguiría una canción con uno de los riffs más conocidos alrededor del mundo, “Enter Sandman” en donde una vez más el fervor de la gente llegaba a niveles insospechados, y los fuegos artificiales se hacían presentes una vez más y la banda se despedía, pero todos sabíamos que aun quedaba más.

En ese momento y de manera espontánea comenzamos a cantar la marcha inicial de “The Frayed Ends of Sanity” y la banda volvía a escena, y Kirk y Lars nos seguían, haciendo un pequeño jam del tema. Así James se encargaba de decirnos que este era un momento especial de show, porque ahora tocarían un tema perteneciente a una de las bandas que les habían servido de inspiración, y aquí se que se venía una sorpresa, ya que la elegida era “Blitzkrieg”, del grupo del mismo nombre, y era sorpresa porque este tema llevaban largo tiempo sin tocarlo, y pegado a este venia “Whiplash”, en donde simplemente no quedo alma en pie, los mosh y slams se multiplicaron por todos lados, era algo impresionante, y otro de mis temas favoritos, se notaba que esta noche era una mezcla de clásicos y temas nuevos.

Entonces se acercaba el final, y James pedía que todos los focos apuntasen hacia nosotros, él y los demás querían vernos, querían sentir la pasión del publico chileno, el fervor, y nosotros debíamos demostrarles porque somos uno de los mejores públicos no solo de Sudamérica, sino que del mundo, tal como nos lo pidió Anton Reisenegger antes de dejar el escenario al final del show de Criminal. Y James nos preguntaba si es que acaso teníamos el disco ‘Kill’em All’, y termino sorprendiéndose e incluso asustándose ante una atronadora respuesta positiva, y nos pedía entregar hasta la ultima gota de energía restante, porque este era el final, y debía ser devastador, ya que “Seek and Destroy” haría que todas las cabezas terminasen de estallar, toda la energía se multiplico, todos estuvimos cabeceando, gritando y agitando nuestros puños al tono del “Searching, Seek and Destroy”, Hetfield llevándonos más allá de lo humanamente posible, Ulrich tocando como si el recital recién estuviese empezando, Hammett con sus solos filosos y Trujillo realizando ese helicóptero con el bajo tan clásico de él en este tema, y la canción terminaba y el show llegaba a su fin. James levantaba una bandera chilena en lo alto y la colocaba sobre la batería del danés, y se despedía de todos agradeciendo la entrega en esta noche, Rob nos sorprendía con un CHI-CHI-CHI LE-LE-LE, Kirk nos agradecía y Lars nos preguntaba si es que era el único que pensaba que debían volver a Chile de forma más seguida que cada 11 años y terminaba diciendo que volverían muy, muy pronto.

Y ese era el final de uno de los conciertos más esperados en años, 18 temas que abarcaron lo más clásico de la banda junto con el poder de las nuevas canciones, un show que es considerado como el mejor show de rock pesado de la historia, un show pulcro, capaz de combinar los fuegos artificiales y la pirotecnia con la nitidez de las pantallas dispuestas por todo el escenario y el comienzo de la cancha general, y la elegancia al tocar con un sonido que ya muchos envidiarían, si tuviese que comparar este show con algún otro que haya visto antes, tan solo seria comparable con Kiss, cuyo exceso de parafernalia Metallica lo contrarresta con pulcritud y ejecución. Y en esta gloriosa noche, Metallica saldo una deuda, no hizo falta que pidiesen disculpas repetidas veces como en Argentina, ya que todo el perdón que podían pedir y las disculpas que podían dar las hicieron con lo que mejor saben hacer, entregarse por completo sobre el escenario. Esto es algo que difícilmente todos quienes asistimos podremos olvidar, para mi fue un sueño cumplido, más de una década de espera llego a su fin y el momento más importante de mi vida tuvo lugar en una noche santiaguina que simplemente pasara a la historia como uno de los mejores conciertos que han pasado por nuestro país, uno que logro que se hiciese justicia para Chile, tal como rezaba la bandera que James subió al escenario, “And Justice For Chile”.

Mauricio Basaure A.

Santiago Rock City… KISS en Chile 2009

2009-04-07T22:45:00.000-04:00

¿Cómo comenzar? la gran interrogante. Podría decir que el viaje hasta el estadio Bicentenario de la Florida fue largo, o que la banda nacional encargada de la apertura, Racimo, logro no ser devorada por la audiencia, o que el recinto, más allá de la ubicación, resulto ser un buen lugar para presentar espectáculos de esta envergadura. Podría mencionar todo aquello, pero al final solo es una cosa la que importa, eso que hizo que cerca de 20 mil personas se reunieran la noche del viernes 3 de Abril en el recinto floridano, la tercera visita a nuestro país de esos monstruos llamados Kiss. Y es que no era para menos, se estaba celebrando el aniversario 35 de la banda (aunque en realidad eso ocurrió el año 2007), y esta vez se venían con todo. Un show de nivel internacional, con todas sus letras.

Un público en el que se podía observar desde aquellos que seguían a la banda desde sus comienzos, a aquellos que probablemente recién están comenzando a ir al colegio. Desde niños muy pequeños a viejotes rockeros con años de experiencia. Y es que esto es lo que es capaz de generar Kiss, una banda simplemente heterogénea.

A las 21:25 se apagaron las luces, y se dejo ver un telón de enormes dimensiones, con el logo de la banda escrito en el, era para emocionarse ver las expresiones de todos esos fanáticos, muchos de ellos con sus caras pintadas emulando los diseños de los miembros de la banda. Y fue a las 21:30 que se dejo escuchar esa frase ya clásica que de comienzo a todos los recitales de la banda “you wanted the best, you’ve got the best, the hottest band in the world… KISS!”, y caía el telón, y comenzaba el show con unas inmensas llamaradas saliendo desde unas torres de amplificadores y ese tremendo tema llamado “Deuce” era el escogido para dar el punta pie inicial, y salían a escena Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer. El sonido era simplemente excelente, y por si no veías bien al grupo, podías observar una de las cuatro pantallas gigantes de Led que había en el escenario.

Luego seguirían “Strutter” y “Got to Choose”, y Paul Stanley demostraba que es uno de los mejores frontman de la historia de la música, hablando en un español con el cual lograba expresar lo que deseaba, y saltando y bailando como si tuviese 20 años (y reto a cualquier veinteañero a hacer lo que el tipo hace arriba de esos zapatos de plataforma, que tremendo), luego se dejaba caer “Hotter Than Hell” y podíamos observar como Gene Simmons terminaba literalmente echando fuego por la boca. Hasta este momento el espectáculo ya había mostrado de todo, fuego, sirenas y, lo mas importante, increíbles canciones e interpretaciones, pero aun faltaba mucho por ver.

Y no podemos pasar por alto el sólido trabajo que realizan los señores Tommy Thayer y Eric Singer, y es este ultimo el que demostró que no solo es un gran baterista, sino que también es un gran cantante, y eso quedo claro en “Nothin’ to Lose”. Seguiría el espectáculo de la mano de “C’mon & Love Me”, luego vendría el turno de una de las más pesadas de la noche, “Parasite”, la cual sonó tan o mas pesada que antaño. Y con “She” se vendría la primera demostración de virtuosismo en solitario de la noche, por parte de Tommy, quien literalmente echo fuego por su guitarra, y es que no solo le basto con revivir en guitarra al gran Beethoven, sino que termino lanzando fuegos artificiales por el mango de su guitarra.

Después vendría una sorpresa, una canción que no estaban incluyendo es su set list habitual, la clásica “Watchin’ You” a la cual sucedería “100.000 Years”, con la cual Eric Singer nos entregaría un enorme solo de batería, en donde podríamos ver en acción otra de las sorpresas de la noche, la plataforma en donde se encontraba la batería comenzó a elevarse, y pudimos ver como Eric entregaba talento desde las alturas. Y seguían lloviendo clásicos, tales como “Cold Gin” y “Let Me Go, Rock & Roll”, y como si no bastara con eso, entraba Paul y daba una pista de lo que se venia, con un breve solo de guitarra, en el cual bromeo con un amague del tema de Led Zeppelin “Starway to Heaven”, y todo esto para dar el comienzo a una de las canciones que yo más estaba esperando, “Black Diamond”, en la cual hizo corear a todo el estadio el coro del comienzo, y donde Eric Singer una vez más demostró que sabe defenderse mas que bien cuando le toca hacer de voz principal.

Y llegaría el momento, el momento de esa canción que es probablemente la más conocida de la banda, esa que nos llama a rockear toda la noche y festejar todo el día, era el turno de “Rock and Roll All Nite”, y el estadio se transformo en una fiesta, confeti, o papel picado, volando por todo el estadio, cual nube cubre el cielo, y la pirotecnia nos hacia pensar que estábamos dando el inicio a un nuevo año, porque los fuegos artificiales se tomaron la noche floridana. Una vez terminada la canción llego el primer break de la noche, pero no duro mucho, ya que al instante volvían a salir a escena para seguir entregando clásicos, y es que esta banda tiene solo clásicos, y “Shout It Out Loud” llegaba a nuestros oídos y la pirotecnia seguía y seguía, como para nunca terminar, y si terminaba una venia otra, “Lick It Up” se encargaba de seguir la fiesta.

Y entonces pasa a escena el que nos faltaba por ver tocar en solitario, Gene Simmons, el demonio, comenzaba con su solo de bajo, y no solo con eso sino que también lo pudimos ver escupiendo o vomitando sangre, y si es que no estábamos contentos con eso lo mejor estaba por seguir, puesto que, cual demonio alado, Gene se elevo por los aires para quedar sobre una pequeña tarima ubicada por sobre los focos en la parte superior, el techo del escenario, y solo para decirnos que nos quería escuchar fuerte, porque “I Love It Loud” era lo que se venia.

Luego vendrían “I Was Made For Lovin’ You” y “Love Gun” y en esta ultima Pual nos diría que quería estar con nosotros y lo lograba pasando por encima de la audiencia en dirección a la torre central gracias a un cable y una polea, tan solo para sentir el fervor del publico chileno. Y para el cierre no podía ser otra que “Detroit Rock City” un temazo en el cual no escatimaron en gastos y tiraron todo el aparataje y la pirotecnia a al parrilla, simplemente el mejor final que podía tener uno de los mejores shows y espectáculos que hemos podido ver en nuestro país, y es que si estos señores algunas vez soñaron con tener el mejor show del mundo pues simplemente lo lograron.

Y de esta manera llagaba a su final este enorme concierto, por los parlantes se podía oír “God Gave Rock ‘n’ Roll to You”, y es que no podía estar mas acorde este tema con el espectáculo visto, Dios nos envío el rock ‘n’ roll, y lo envío de la mano de Kiss, y es que señores, ellos son leyendas, y las leyendas se respetan, no por nada siguen llenando estadios alrededor del mundo. Prometieron volver el año próximo, quizás de la mano de su nuevo disco a salir en septiembre, puede que vuelvan o puede que no, lo importante es que estuvieron aquí, y nos entregaron un espectáculo que difícilmente podremos olvidar.

Mauricio Basaure A.

‘Couse the Priest is back: Judas Priest, Chile 2008

2008-11-08T19:15:00.000-03:00

Jueves 6 de Noviembre, por fin llego el día del regreso de los dioses del metal. Son cerca de las 18:30 y emprendo el viaje rumbo al Parque O’higgins, luego de una hora de viaje llego por fin, primer recital al que voy solo, una extraña sensación, decido entrar de inmediato nunca se sabe lo que puede ocurrir.

El Movistar Arena esta casi vacío, solo unos pocos, quizá unas cien personas se encuentran en su interior, esto me permite tomar una buena ubicación, no en la reja pero si a un par de metros de ella. Me llevo una primera sorpresa, miro al escenario y delante de un enorme telón negro veo unos amplificadores y una batería, su significado era uno solo, habría una banda telonera, ni idea de quien podría ser, por lo tanto tendría que esperar para tener una respuesta.

8 de la noche en punto, ha llegado mas gente al recinto, se apagan las luces y saltan a escena un grupo de señores y el primero en hablar es el guitarrista, look ochentero, vestido de cuero y corte de la época, escucho a unos jóvenes que estaban a mi lado y me entero de quien son, nada mas ni nada menos que los legendarios nacionales de Panzer, y el señor al cual describo es Juan “Juanzer” Álvarez. Reconozco que no los conocía musicalmente, por eso decidí prestarles mucha atención, y vaya que lo valió, que tremendo show el que brindaron, muy potente y bien ejecutado, con una gran interpretación de su vocalista, y que salvo por un par de acoples durante un tema que hubo con el micrófono, el sonido fue realmente bueno, a diferencia de lo que ocurrió con Criminal, cuando abrieron para Megadeth, a quienes el sonido les jugo en contra. Con un set conciso, preciso y poderoso, deleitaron a todos aquellos que decidieron llegar un poco antes al recinto santiaguino, temas como “Kheny Fox”, “Corazones de Metal”, “Sueños Metálicos”, “La Jaula” y “Fuera de Control” entre otros, fueron escogidos para sonar durante 40 minutos justos y encender a un publico que les reconoció su trayectoria y entrega.

El primer break, y el único de la noche, decido ir al baño, porque luego seria imposible hacerlo. Vuelvo y me ubico en el mismo lugar en que estaba cuando llegue, solo que ahora el Arena estaba parcialmente lleno. La música anima a la gente, quienes cantan y esperan que llegue el momento. Observo a la gente a mí alrededor y aprecio la diversidad, la heterogeneidad de edades que hay, la cual creo no veía desde que vi a Deep Purple. Padres e hijos, grupos de amigos, pololos y un montón de personas de camisa que se notaba pasaron directo desde sus trabajos al recital, eso solo graficaba el fanatismo que despierta Judas, fanatismo que paso por sobre el precio de las entradas que debo reconocer fue bastante alto.

El reloj, o en mi caso el celular, marca las 9 de la noche con 13 minutos, momento exacto en que las luces se apagan por segunda vez. Había llegado el momento del tan esperado segundo recital de Judas Priest en Chile, tres años hacían desde esa primera visita la cual para mi fue mi primer recital, por eso para mi este recital era tan importante, era la segunda vez que los veia, simplemente todo un lujo. Cae el telón y se logra apreciar un escenario increíble de dos niveles, con la batería en el nivel superior, escaleras y esas plataformas hidráulicas en los costados, típicas de Priest. Y suena la intro del disco que los traía de vuelta, este conceptual ‘Nostradamus’, “Dawn Creation” nos decía que por fin empezaba el espectáculo de la noche. El primero en ingresar es el baterista, el señor Scott Travis, quien se ubica para dar comienzo a lo que se venia. Termina la intro y salen a escena los músicos restantes, los geniales guitarristas Glenn Tipton y K. K. Downing junto al gran bajista Ian Hill siempre discreto pero de muy buena labor. Y el primer gran golpe, también de ‘Nostradamus’, era “Prophecy”, entonces ocurre lo tan esperado, la aparición del el señor Rob Halford, se eleva desde una de las plataformas con una larga tunica de tela metálica y un báculo con el logo de Priest, personificando al profeta Nostradamus. Gran comienzo, solo faltaba escuchar y ver lo que estaba por venir.

Desaparece Halford y comienzan los riffs de un clásico de clásicos, el que les da el apodo de Dioses del Metal, era “Metal Gods”, siempre bien recibida por la audiencia, y para que hablar de la reaparición de Halford, desde un compuerta bajo la batería aparecía con una de las tantas chaquetas de cuero que utilizaría esa noche, lentes de motociclistas y una bandana o pañoleta en la cabeza. Debo reconocer que antes de que empezase el recital tuve dudas de cómo podría estar la voz de Rob Halford, a sus 57 años era esperable que estuviese un poco gastada, pero que va, el tipo demostró que tiene cuerda para rato, mis dudas desaparecieron inmediatamente, Halford se veia como rejuvenecido en uno de sus mejores momentos. Y el primer cruce de palabras con el público, con los metal maniacs, era para decirles que estaban de vuelta, y lo hicieron con la gran “Eat Me Alive” del ‘Defenders of the Faith’, mostrando la enorme destreza de esas twin guitars de Tipton y Downing, y un Halford que se comía el escenario.

Luego vendría otro gran tema, del ‘Painkiller’, “Between the Hammer and the Anvil” que nos demostraba que el set list sería bastante diferente al del 2005, y como no si la canción que la siguió fue “Devil’s Child”, otra vez con un Halford robándose las miradas. Y llegaba el momento de un increíble clásico, que era presentado por Halford como un tema muy conocido aquí en Chile, perteneciente a esa joya llamada ‘British Steel’, era el momento de romper la ley de la mano de “Breaking the Law” y daba la impresión de que la lluvia de clásicos no pararía nunca, porque un breve silencio daba paso al redoble que inicia ese himno de la banda, “Hell Patrol”, yo particularmente lo estaba esperando con ansias, un temazo con Halford inspirado, Tipton y Downing magistrales, Travis como con un mazo en la batería y Hill siempre sólido y correcto en su ejecución.

Otro pequeño break en el que Halford aprovecho de introducirnos al tema que venia, de ‘Nostradamus’, un tema que habla de sobre los cuatro jinetes del Apocalipsis, de estos mensajeros de la muerte, hablaba de “Death” uno de los temas mas oscuros del ultimo disco, en el cual pudimos apreciar una performance majestuosa de Halford que ingresaba el escenario sentado en un trono desde la compuerta bajo la batería, empujado por una especie de monje oscuro, siempre tranquilo con una interpretación a la cual no me canso de alabar.

Y volvían los clásicos, era hora de desempolvar otra gema, “Dissident Aggressor” del ‘Sin After Sin’, donde, una vez más, Halford demostró porque es uno de los mejores vocalistas en la historia del heavy metal, si es que no es el mejor. A su final llegaba el momento de la balada de la noche, perteneciente al gran ‘Angel of Retribution’, era “Angel”, en donde apreciamos a la dupla de guitarristas en solitario dar el comienzo para que entrara Rob, vestido con una bata de ceda, y con una voz calma y serena interpretara el tema, el cual fue coreado por absolutamente toda la audiencia.

Una vez mas el telón de fondo era cambiado, y apreciamos un enorme ojo en el nuevo telón, todos sabíamos lo que venia y el sonido de “The Hellion” en los parlantes solo nos lo confirmo, era la hora de otro enorme clásico del heavy metal, “Electric Eye” del ‘Screaming For Vengeance’. En el 2005 nos deleitaron con ese himno llamado “I’m A Rocker”, este año fue el turno de “Rock Hard, Ride Free” del ‘Defenders…’, en el cual tuvimos un intermedio en el cual coreamos, todo el publico, el tema en compañía de Travis quien nos daba la pauta con la batería, en una de las tantas postales que nos dejo este recital.

Y la noche seguía, y lo hacia de la mano de “Sinner” tema con mas de treinta años de existencia, pero que sigue sonando tan fresca como antes, luego de esta era el momento de uno de los temas mas esperados de la velada, y Scott Travis se hacia cargo de darnos una pista de cual era, con uno cuantos beats de batería que llamaban a todos los presentes a cantar, era el momento de la poderosa y demoledora “Painkiller”, en donde todos se lucieron pero sobre todo, y como en toda la noche, Halford estuvo magnificente, pletórico, y me quedo corto de halagos, simplemente sensacional.

El primer gran break del show se presenta, momento para descansar porque con todo lo cabeceado y cantado, el cuerpo y la garganta están casi agotados. Y aquí paso a hacer mi primera critica al recinto, no puede ser que la visión del escenario para aquellos que estamos en cancha deje tanto que desear, lo pensé en Megadeth y ahora lo confirmo, yo tengo suerte porque soy alto pero aun así me cuesta ver en ocasiones, si bien el escenario esta cercano al publico, este esta muy abajo lo cual perjudica la visión del mismo, y digo esto a modo de introducción de lo que venia, porque junto a mi estuvo cabeceando a la par conmigo una niña, tal vez no tan niña, de baja estatura (con suerte y me llegaba al hombro), a la cual amablemente le ofrecí subirla a mi espalda para que pudiese ver lo que venia, porque yo sabia lo que venia, y el rugir de una motocicleta solo me lo confirmo, era el momento de “Hell Bent For Leather” en donde Halford entraba, por esa compuerta bajo la batería, montado en una espectacular Harley Davidson cromada, como es típico para este tema. Luego de esto vendría ese tema del cual ya se han apropiado, “Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)”, que gran tema, increíble himno.

Y se acercaba el final, y un solitario Rob Halford aparecía en escena con una bandera chilena en las manos, y era el momento de hacer cantar al público, demostrando toda su capacidad y una habilidad que aun, luego de 35 años de trayectoria, no ha perdido, y nos informaba que se nos venia otra cosa mas, y “You’ve Got Another Thing Coming” aparecía y lográbamos ver esa imagen que fuese inmortalizada en la carátula del ‘Live Insurrection’ de esa primera visita del metal god a nuestro país, en donde besa nuestro emblema patrio, nuestra bandera, y nos decía que era el momento de finalizar el recital, eran las 11 en punto y terminaba uno de los mejores conciertos que han pasado por nuestro país, una banda legendaria a la cual aun le quedan muchos años por delante, gran interpretación y un sonido devastador fueron la mezcla perfecta para vivir una noche simplemente inolvidable.

Mauricio Basaure A.

De vuelta, en gloria y majestad...

2008-09-09T15:43:00.000-04:00

A modo de introducción, debo decir que he decidido darle un giro a este blog, ya que lo tenía tan botado y es tan buen medio de comunicación, así que ahora ira no solo en una visión “educacional”, ahora le daré espacio a la música, que bien merecido se lo tiene, ya sean discos o recitales, aquí verán mi opinión respecto a cada suceso comentado.

Una vez dicho aquello, vamos de lleno a lo que nos convoca, DEATH MAGNETIC, el tan esperado noveno disco de Metallica, los señores que a comienzos de los 80’s dieran el gran batatazo con aquello que llamaron Thrash Metal, ahora 27 años después nos entregan este disco que saldrá a la venta este viernes 12 de Septiembre, pero que probablemente muchos, al igual que yo, ya han podido escuchar. En el encontraremos lo que ya se ha dicho, 9 temas épicos, los cuales la mayoría superan los 7 minutos llegando incluso a casi 10 en uno de ellos, y en los que encontraremos una balada y un instrumental, a demás del décimo tema, el más corto de todos pero a la vez uno de los más potentes. Aquellos que se acuerden de “The New Song” y “The Other New Song”, podrán encontrar extractos de estas en algunos temas, pero lo más importante el mensaje que entregaba la letra de uno de estos, “Death is not the end, It’s the beginning”, dicho y hecho, Death Magnetic es el comienzo.

Y empezamos con los latidos de un corazón los que dan inicio a “That Was Just Your Life”, que manera más perfecta para comenzar, unos suaves acordes que dan paso a la entrada de batería, para luego volarte la cabeza con unos riffs dignos de los mejores años, y empieza a escucharse la voz de James, que manera de cantar, a una velocidad increíble tanto en el inicio como en los coros. Lars metiendo los bombos como en los buenos tiempos, que bueno que el pequeño danés se acordara de cómo tocar batería, algo que en realidad nunca olvido y queda demostrado. Luego Kirk y sus solos, como los echamos de menos, nunca debieron dejarlos de lado, si por algo este señor es un monstruo de la guitarra. Y Trujillo, siempre sólido en el bajo, que gran músico es este tipo, y que manera de hacer su debut en estudio con Metallica, un monstruo simple y sencillamente.

Luego escuchamos the New Song, o al menos el riff inicial más trabajado, pero es el comienzo para otra temazo, “The End of the Line”, un poco menos potente, pero con mas ritmo y un tanto mas pegajoso que la anterior, pero ese es el solo comienzo del tema, de muy estilo a lo Creeping Death en la forma de ser cantado, luego viene una calma acompañado de ese “the slave becomes the master” para volver a la potencia inicial, muy buen tema. Y si aquí ya te sientes pagado, ten calma porque empieza “Broken, Beat & Scarred” que con ese “wath don’t kill ya make you more strong”, en parte auto ayuda en parte una hecho de sus propias vidas, cuanto se les critico, por cuantos momentos trágicos han pasado pero aun así se levantan y con mucha más fuerza, y esa fuerza la podemos ver no solamente en los potentes riffs si no también en la batería, que manera de darle a los tarros y a los bombos la de Lars, como se nota que quería demostrar que sigue siendo unos de los mejores bateros, con esos quiebres y doble bombos increíbles, y el solo de Kirk nada que decir el tipo es una maquina de solos devastadores y si nos les ha bastado con todos los que ha hecho en su carrera aquí continua, y un final potente con ese “show your scars” cicatrices que estos tipos han sabido borrar con los años.

El cuarto tema, uno ya conocido, el del video clip, “The Day That Never Comes”, que buen video con Metallica tocando en el desierto, y que buen tema también, con un comienzo lento, mas bien melódico, esas armonías que dan la entrada a la vos de James quien cabe destacar se luce en las voces en el disco entero, la canción se mantiene mas bien pareja hasta el minuto 4, donde se escuchan esas guitarras de Hetfield y Hammett que le dan la entrada a ese “love is a four letter word…” que en el contexto del la canción nos indica que el “Amor” como concepto no tiene ningún significado en aquel lugar, y luego volvemos a escuchar a James y Kirk en lo que se podría decir son para ellos unas Twins Guitar, muy al estilo de Blackened, Creeping Death o Master of Puppets. Y Kirk y su solo, no me canso de alabar a este tipo. Luego el cierre del tema con eso redobles que frenan de golpe. Y comienza lo que tal vez seria esa “influencia oriental” de la que tanto hablaron, la que dura solo medio minuto y que sirve de intro para “All Nightmare Long”, que es definitivamente uno de los punto mas altos de este disco, que tema mas bien logrado, con unas guitarras desgarradoras, y ese “Luck. Runs. Out.” de miedo. Y la letra, para causar más de un susto a quien la lea. Velocidad, riffs, doble bombo, este tema tiene de todo si hasta parte de the new song le meten, si yo creo que con estos 5 temas ya estaríamos todos pagados.

Luego viene otra conocida, “Cyanide”, la que debutase en el Ozzfest, el primero de Metallica cabe destacar. Mucho se puede decir de este tema, hay a quienes les gusta hay a quienes no, lo que si no podemos negar que tiene onda, y que los doble bombos de Lars se escuchan nitidísimos, y el bajo de Rob, ni que decir. Dejare que cada quien haga su comentario de este tema, y pasare el que le sigue, que probablemente fue el que más expectativas creo al darse a conocer el set list, “The Unforgiven III”, la única balada del disco, con ese comienzo de piano, una canción que es para emocionarse, en donde los chicos bajan el pie del acelerador para retomar ese lado un tanto baladístico que han impreso en al menos una canción por disco desde Fade to Black del Ride the Lightning. Como ya dije, un tema para emocionarse sobre todo con frases como “and how can I blame you when it’s me I can’t forgive?”. Melódicamente puede ser diferente de sus predecesoras, pero el concepto es el mismo en esta trilogía.

Y vuelve el poder, la potencia, los riffs, los coros pegajosos, todo esto de la mano de otro de los puntos más altos de este disco, que no posee puntos bajos, que es “The Judas Kiss”, que tema, probablemente ya habían escuchado el coro en Mission: Metallica, de principio a fin un tema increíble, Hammett y Hetfield machacando todo con esos riffs poderosos, y la base por parte de Lars y Rob, nada que decir, juzguen ustedes mismos. Y a ver si no se les pega ese “bow down…”del coro.

Luego pasamos a los casi 10 minutos del instrumental “Suicide & Redemption”, el cual no puede ser comparado con un “The Call of Ktulu” , “Orion” o “To Live is to Die”, que son clásicos más que comprobados de Metallica y del metal en general, pero no por esto no va a ser un buen tema, y como no si el gran gestor del tema es James, quien sabe si en un futuro se convierta en un clásico, pero para eso falta. Enfocándome en el tema, parte bastante parejo, buenos riffs pero le cuesta afirmarse del todo en un comienzo, pero luego con la entrada de arpegios, vaya que armonías, seguidas por un riffs que no pierden la sonoridad de estas armonías, y que luego pasan a transformarse en poder, con la entrada de unas guitarras que recuerdan los viejos tiempos y el cierre con esa batería llena de vida y los riffs iniciales, un gran tema, un muy buen instrumental, que marca, tal vez, e regreso de estos a los discos de Metallica.

Y el cierre del disco, va de la mano de otra conocida, “My Apocalypse” la más corta y más potente del disco, con un toque de “Batery”, “Damage Inc.”, “Whiplash”, “Metal Militia” y, la joyita, “Dyers Eve”, todas mezcladas para esta canción, que bien pudo haber estado en algún álbum de los 80’s, pero que quiso esperar para aparecer en este el gran regreso de Metallica.

Y ya que me he extendido tanto (perdónenme pero, como fan, esto lo ameritaba) doy el cierre, y es probable que más de alguien vaya decir algo en contra del disco, pero que mas da, “críticos” hay en todos lados. Lo que a mi respecta, señores, este ES el disco del año, el más esperado por muchos, y les puedo decir, esa espera valió la pena, como dije en el comienzo “death is not the end, It’s the beginning”, la muerte no es el fin si no el comienzo, y esta muerte magnética es prueba de ello. En resumen, Detah Magnetic es el disco que todos los fans de Metallica queríamos escuchar.

Mauricio Basaure A.

Cambio en la Educación en Chile

2007-04-11T12:25:00.000-04:00

El pasado lunes 9 de Abril del presente año, se concreto lo que durante gran parte del año pasado muchos estudiantes de nuestro país pidieron mediante marchas, paros, tomas y conversaciones con los representantes educacionales del Gobierno, la presidente firmo la Ley General de Educación, la cual viene a sustituir la cuestionada LOCE.

Esta pretende entregar una educación de calidad a todos los estudiantes de nuestro país. Citando a la Presidenta, ella expreso unas palabras sobre esto, "Teníamos el compromiso ante el país y la comunidad educativa de contar con una ley que contará con legitimidad popular. La LOCE tenía un origen autoritario, por eso había que contar con una ley que permitiera avanzar con fuerza hacia una educación de calidad y claramente la nueva Ley General de Educación va en ese camino".

Ahora te dejo a ti la misión de entregar tu opinión sobre este tema.
(puedes ver mas sobre esto en http://www.mineduc.cl/index.php?id_portal=1&id_seccion=10&id_contenido=4825)

De Entrada

2007-04-11T11:39:00.000-04:00

He aquí el comienzo de un blog, este estará dedicado a tratar diferentes temas, dependiendo del cual quiera hablar obviamente, aunque lo mas probable es que este trate sobre temas relacionados con la educación, y sino hablare de ciertos temas de interés personal.

Así que están todos invitados a opinar, hacer comentarios, proponer temas o simplemente pasar a echar un vistazo.
Se despide cordialmente el administrador de este sitio

Mauricio Basaure.