Cliff Burton: 25 Años de la Leyenda.

Un día como hoy, 27 de Septiembre, hace 25 años, se extinguió una vida pero nació una leyenda, la leyenda de uno de los músicos mas influyentes en la escena metalera, la leyenda de uno de los mejores bajistas de la historia, le leyenda de Cliff Burton.

Fue en la madrugada del Sábado 27 de Septiembre de 1986 cuando un trágico accidente automovilístico, en una carretera en Suecia, despojo de su vida a Clifford Lee Burton, quien en ese momento se destacaba como bajista de Metallica, banda en la cual dejo su legado que ha prevalecido durante el cuarto de siglo que lleva fuera de este mundo. En ese momento Cliff tenía tan solo 24 años.

Cliff se inicio en la música tocando piano y cello, cuando tenía 6 años, bajo la influencia de la música clásica, country, blues y jazz, pero no fue hasta 1976 que comenzó con el bajo, a la edad de 13 años, luego de la muerte de su hermano Scott, momento en el cual se juramento seria “el mejor bajista por su hermano”, lo cual su familia no consideraba de manera seria hasta ver como Cliff superaba a sus dos primeros maestros en el instrumento, para luego superar a un tercero, de quien aprendería a leer música.

Demás está a estas alturas hablar de lo que fue su paso por Metallica, a quienes hizo mudarse a San Francisco si es que querían que se uniese a la banda, lo cual le pidieron en más de una ocasión luego de verlo tocar por primera vez junto a su banda Trauma. O de lo que fueron sus contribuciones en los discos “Kill’Em All”, “Ride the Lightning” y “Master of Puppets”. Otro de sus grandes aportes fue el que hizo enseñando a James sobre composición musical e integrando la literatura en las composiciones de los trabajos de la banda.

Cliff fue un tipo integro, nunca traiciono su forma de ser, su filosofía de vida, era el tipo que usaba pantalones pata-elefante y cultivaba un look hippie estando en una de las bandas baluartes del Thrash Metal. Una persona a la cual nunca le importo la fama que pudiesen tener, alguien que simplemente disfrutaba haciendo lo que hacia, alguien que decía no importarle si es que se le consideraba como un imponedor de modas dado que el hacia las cosas por gusto, alguien que sencillamente se dedicaba a hacer su música.

Sus influencias fueron muy variadas, en el bajo lo inspiraban personajes como Geddy Lee, Geezer Butler y Stanley Clarke, o Lemmy Kilmister con su manera de tocar el bajo con distorsión, o lo que hacían guitarristas como Jimi Hendrix o Tony Iommi, o bandas como Thin Lizzy, Black Sabbath, The Misfits e incluso R.E.M.

Pero así como fue influenciado por muchos, también ha sido influencia para muchos más, y no tan solo por su manera de tocar el bajo, si no que también por su manera de pensar, dado que a Cliff se le acuñan variadas frases muy acordes con su forma de ser, "Hacemos lo que queremos... no nos importa lo que los demás piensen" o "Controla tu vida a través de la locura", un tipo que horas antes de morir, cuando le preguntaron como seria el próximo disco, dijo "Eso no lo puedes predecir. Eso es el futuro y no nos interesa el futuro por ahora”. Un tipo que vivía el momento y lo hacia de la mejor manera.

Incluso hoy en día podemos ver que su recuerdo sigue presente, no por nada Metallica lo recuerda cada vez que toca una de sus obras, es cosa de recordar el reciente Rock In Rio en Brasil, cuando luego de tocar “Orion” dedicaron el tema a Cliff, quien aun esta presente en espíritu y, aun más importante, en nuestros corazones.

Pero quiero tomar palabras de otro músico para expresar lo que Cliff significo, palabras que no fueron dichas hace mucho, tan solo hace un par de semanas, el día Lunes 12 de Septiembre, cuando en una clínica en la cual participaron los miembros de Ánthrax junto a Kerry King, David Ellefson, Phil Anselmo y Mike Portnoy, es precisamente este ultimo quien dijo esto, cuando recordando que un día antes se había conmemorado el décimo aniversario de la caída de las Torres Gemelas, pero mencionaba que en este mes ese no era el único aniversario que se recordaba, ya que el 27 de este mes también se cumplían 25 años de la muerte de Cliff, una persona sin la cual probablemente ninguno de los personajes allí presentes estaría donde se encontraba, alguien a quien describió como el Godfather del Thrash, probablemente el pilar fundamental para que el genero tuviese la evolución que tuvo, dada su majestuosidad compositiva, el encargado de imponer lo que sería la esencia del Thrash.

Mientras escribía estas palabras, escuchaba lo que fuesen el primer y el ultimo show de Cliff con Metallica, y me preguntaba no que hubiese sido de Metallica si Cliff aun estuviese vivo o que hubiese sido del Thrash, si no que ¿qué hubiese sido de la música si Cliff aun estuviese vivo?, porque Cliff iba mas allá de una banda o un genero musical, el era música, era filosofía, era un estilo de vida. Tal vez su destino era morir joven, pero en sus cortos años de vida, el estaba destinado a prevalecer en el tiempo, el llego a este mundo con una sola misión, y esta era la de convertir su persona y su legado en la leyenda que es hoy. Es por esto que a 25 años de tu muerte, aun habemos quienes te recordamos, y solo me queda decir gracias por todo, gracias por dejarnos tu legado Clifford Lee Burton.

Mauricio Basaure A.

El Vikingo del Rock, Zakk Wylde, ha vuelto. Black Label Society en Chile 2011

Lo de Zakk Wylde y Black Label Society ayer fue simplemente increíble, cerca de una y media hora de show repleta de virtuosismo y clásicos de la banda, con el Vikingo del Rock, Zakk Wylde, demostrando que ha vuelto de gran manera luego de haber sufrido esa compleja enfermedad a la sangre y de dejar la banda de Ozzy.

Las canciones e imágenes hablan por si solas, y es por esto que mis palabras están de mas.

Set List: (New Religion intro) Crazy Horse - Funeral Bell - Bleed For Me – Demise of Sanity – Overlord – Parade of the Death – Born to Lose – (Piano jam) Fire It Up – Guitar Solo – Godspeed Hell Bound – Suicide Messiah – Concrete Jungle – Stillborn.

Chile: Musicalmente una Visita Obligada.

Una vez mas, utilizando mi tiempo libre, me dedicare a dar una visión del por qué nuestro país se ha convertido en un “país ideal para visitar” por las bandas internacionales.

Si nos adentramos un poco en la historia, obviando los artistas que vinieron a shows televisivos, Festival de Viña incluido, los shows masivos de artistas internacionales comenzaron en nuestro país el año 1989 con el show de Rod Stewart, luego de esto tuvimos grandes visitas durante la década de los ’90, como el recordado show Rock in Chile con David Bowie, Bryan Adams, Eric Clapton y Mick Taylor, o el Desde Chile con Sting, Sinéad O'Connor, Peter Gabriel, New Kids On The Block entre otros, o las visitas de Bon Jovi, A-ha, Roxette, Guns n’Roses, Santana, Metallica, Michael Jackson, Paul McCartney, Scorpions, Aerosmith, Kiss, Black Sabbath, Depeche Mode, Whitney Houston, Rolling Stones, Elton John, Iron Maiden, AC/DC, Robert Plant & Jimmy Page, U2, Oasis, Faith No More, Deep Purple y Red Hot Chilli Peppers entre otros (uf, que lista), aparte de festivales como el Monsters of Rock, si vemos esta lista podríamos decir que fue una gran década en lo que a visitas respecta, pero ¿y que tal el público?

He tenido la suerte de ver algunas imágenes de los shows de los ’90 y personalmente creo que distan bastante con los de la actualidad en cuanto al público, hoy por hoy, aun que los medios no quieran verlo así y siempre destaquen lo negativo, estamos lejos de comportamientos vistos en esos días, bueno tal vez no tan lejos pero si hemos aprendido que entrega y fanatismo no es lo mismo que desmanes y faltas de respeto.

Es probablemente a mediados de la década siguiente, la década que recientemente dejamos atrás, cuando nuestro país comienza a convertirse en una parada casi obligatoria para las bandas que venían a Latinoamérica, ya no era solo Argentina y Brasil, se había sumado una nueva escala: Chile, mas precisamente Santiago. Y coincidentemente para mí, también es mi comienzo en lo que a recitales se refiere (luego de varias decepciones previas).

Los huevos arrojados a Iron Maiden y los escupitajos a Faith No More ya son parte del pasado, como también los shows en que ni loco se hubiesen llevado a los hijos más pequeños por el peligro que esto representaba, hace ya un par de años los conciertos en nuestro país se han convertido en una nueva forma de compartir con la familia y amigos todo al son de la música de una buena banda en vivo.

Podría referirme a los precios que las productoras le dan a las entradas, pero para que manchar este escrito, ya que estas saben que por más caras que sean las entradas la gente igual pagara por lo que ver a su banda favorita significa, así que no haré mayor referencia a esto. Aparte nunca me ha tocado ver a alguien que se salga quejando de un recital, no digo que no existan pero a mi no me ha tocado ver.

Entonces ¿Por qué Chile es un paso obligado? fácil, por el mismo motivo que Lollapalooza eligió nuestro país para salir por primera vez en 20 años de Estados Unidos, o por el cual Faith No More eligió Chile para realizar su concierto despedida, o por el cual más de una banda a elegido realizar grabaciones para DVDs en nuestro país: El Público.

Así es, el público, porque para las bandas que aun siguen en el ruedo por amor a la música, no existe nada como sentir la respuesta de la fanaticada, y seamos honestos, no hay mejor fan que el latinoamericano, y no soy yo quien lo dice son ellos mismos. Y es porque nosotros, los fans, aun tenemos en nuestros pensamientos que los únicos privilegiados para tener constantes shows son los de Norteamérica y de Europa, y es por eso que pagamos lo que sea, llenamos los recintos y coreamos todas las canciones hasta que nuestras voces se extingan, eso es lo que nos hace los más grandes fans en el mundo.

Y si no me cree pregúntese ¿Por qué tantas bandas nos han visitado últimamente y de forma tan seguida?, de hecho si cree que la lista de la década de los ’90 era larga, déjeme contarle que solo en este año, entre anunciados y ya vistos, la lista es superior. Me creería si le digo que solo en los últimos 5 años a nuestro país han venido bandas que no habían venido en más de 10 o 15 años, o que muchas bandas legendaria visitaron nuestro país por primera vez, o que más de una banda ha venido en más de una ocasión, o grupos que lograron fama en los últimos años pasaron ya por nuestras tierras, pues créame.

En el ultimo lustro hemos sido testigos de muchos festivales que o han vuelto o han nacido o han llegado por primera vez a nuestras tierras, entre ellos Monsters of Rock, Pepsi Fest, Maquinaria y Lollapalooza, hemos sido testigos de músicos o agrupaciones históricas que han venido por primera vez como John Fogerty, ZZ Top, Rush, Pearl Jam, Twisted Sister, Mötley Crüe, Judas Priest, Accept y Whitesnake. O también hemos visto bandas que no venían desde hace años y ahora da la impresión de que son clientes frecuentes como Guns n’Roses y Aerosmith que vinieron el año recién pasado y ya tiene fechas agendadas para el presente, agrupaciones “nuevas” que una en los últimos años vinieron a nuestro pais en mas de una ocasión o que ya tienen agendada su segunda visita como Franz Ferdinand, Avril Lavigne, Black Label Society o Black Eyed Peas.

Ni hablar de las bandas que se han reformado o que han vuelto del retiro como Faith No More, Backstreet Boys, Guns n’Roses, The Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, Journey y The Police. O de las visitas que son capaces de remecer un pais como Metallica, Madonna, Roger Waters, Iron Maiden, Bon Jovi, Aerosmith, Lenny Kravitz, Rod Stewart, Queen, Kiss, Oasis, Beyoncé, U2 y Paul McCartney.

Debo decir que mi intención no fue solo hacer una simple lista pero, después de todo esto, debo decir que ALGO DEBEMOS TENER para que tantas bandas quieran venir a tocar para nosotros, y créame cuando le digo que ese algo es más que el dinero.

Mauricio Basaure A.